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新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场(xiǎojùchǎng)打开大市场 新华社记者杨(yáng)金志、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的(de)环人民广场地带，有(yǒu)一群(yīqún)名为“星空间”的小剧场：它们不同于传统专业剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为代表的小剧场(xiǎojùchǎng)演艺集聚区(qū)，正在成为无数年轻剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方，是(shì)上海(shànghǎi)亚华(yàhuá)湖剧院经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长(chéngzhǎng)，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里“长出(zhǎngchū)”小剧场 夜幕降临，当下班的(de)人潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业(shāngyè)地段的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，观众(guānzhòng)不断(bùduàn)涌入，好戏即将登场。 走进“星空间1号”，人们仿若步入一间风格复古的“酒馆”。观众们以(yǐ)“酒馆顾客(gùkè)”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台(bātái)”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众(guānzhòng)而言，上海亚洲大厦(dàshà)无疑是看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在(zài)此建成首个“星空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场(chāowànchǎng)。 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今(rújīn)“星空间”的红火来得殊为(shūwèi)不易：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出50张票(zhāngpiào)，台上的演员比(bǐ)台下的观众还多。” 剧院少(shǎo)、观众少、原创剧目少，是当时(dāngshí)国内音乐剧市场不得不面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量(liàng)剧院，一些小众剧目或实验性项目很难(hěnnán)找到合适的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的音乐剧人也(yě)很难找到合适(héshì)的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定是常态，“很多同行(tóngháng)即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与同在上海(shànghǎi)的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将(jiāng)写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些(yīxiē)小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的培养，小剧场的存在是(shì)非常必要的，不仅可以降低剧目成本，也有利于爆款(bàokuǎn)剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人汉坤说(shuō)。 2019年，上海推出《上海市演艺(yǎnyì)新空间运营标准》，为“办公楼里建剧场”的设想(shèxiǎng)提供了政策支持。 经过选址、改造(gǎizào)、排练，首个“星空间”在2020年建成。在阮豪看来(kànlái)，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最后的机会”。“因为演出机会变(biàn)少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏(yībó)了。”阮豪说。 2020年8月28日晚，“星空间1号(hào)”迎来了《阿波罗尼亚》首次预演。演出前，演职人员们提前调整(tiáozhěng)心态：“就算台下只有20个观众，也要(yào)认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的变化(biànhuà)出现了：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半(dàbàn)，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间(kōngjiān)”的尝试成功了。 如今《阿波罗(ābōluó)尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之(zhī)一。正是抓住(zhuāzhù)政策东风、挖掘蓝海市场，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有(yǒu)大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也要商业(shāngyè)思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部(duōbù)沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为(chéngwéi)上海乃至全国的演艺新(xīn)地标。 短短几年，这座原本老旧(lǎojiù)的写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地观众(guānzhòng)打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐不足(bùzú)，亚华湖剧院迫切需要打开新的局面。“我们需要拓展新空间，寻找(xúnzhǎo)一些拥有更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪(ruǎnháo)说。 在哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星空间”日后(rìhòu)的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近(jiùjìn)选址，以形成聚集效应。 在距离亚洲大厦不远的上海(shànghǎi)第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔(ǒuěr)办展览，利用率一直不高。听到“星空间”正在寻觅新的选址(xuǎnzhǐ)，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得(qǔde)了联系。 “我们一拍即合(yīpāijíhé)，很快达成(dáchéng)合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置的穹顶展厅变成(chéng)了“星空间”穹顶剧场，可同时容纳400名观众在此(cǐ)看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货共腾出(téngchū)8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸式(shì)小剧场。 随着“星空间”接连在南京路上的(de)大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容从(cóng)改编到原创，逐步形成了包括经典剧目、自主(zìzhǔ)孵化剧目等在内(zàinèi)的内容矩阵。 小剧场火(huǒ)了，如何保证演出供给的质量，背后需要有(yǒu)一套成熟的商业模式支撑。 在(zài)阮豪看来，选择驻场演出(yǎnchū)模式(móshì)是“星空间”持续发展的秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期驻演。这种模式可(kě)避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的(de)运营手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空间”会根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批上座率不高(bùgāo)或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能(néng)经得起考验。 此外，网络自媒体传播的创新营销模式也为“星空间(kōngjiān)”带来源源不断的流量。“我们会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交(shèjiāo)网络。这(zhè)不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次(èrcì)传播。”阮豪说。 打造成熟的(de)运营模式、算好背后(bèihòu)的经济账(jīngjìzhàng)，是亚华湖剧院持续快速发展的关键。2025年(nián)1月至5月，“星空间”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文商旅深度融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变：从引进版权到成功(chénggōng)出海 曾几何时，在(zài)中国上演的不少音乐剧(yīnyuèjù)是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场更火热，也吸引了来自海外的目光(mùguāng)。 2022年10月，韩国音乐剧(yīnyuèjù)导演吴世爀在上海时(shí)，一眼相(xiāng)中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功(chénggōng)出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又(yòu)迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场(jùchǎng)共同出品。2023年6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的演出，很快表达了(le)合作意向。中韩双方以联合(liánhé)出品制作的方式(fāngshì)将《蝶变》引入韩国。 曾留学中国的韩国音乐剧演员(yǎnyuán)林赞玟说(shuō)：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演(shǒuyǎn)。走进剧场，首先(shǒuxiān)迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对桂花的认识也(yě)不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们(wǒmen)会在场内喷洒(pēnsǎ)桂花味香水，观众进场后(hòu)闻到桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 演出结束，现场观众自发起立(qǐlì)、鼓掌欢呼，社交媒体上相关观演感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和音乐剧协会的关注。“所有场次的平均上座率在95%以上(yǐshàng)，这在韩国当地是(shì)非常(fēicháng)好的成绩。”汉坤说。 从(cóng)《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧接连(jiēlián)出海，成为中国音乐剧原创力量不断(bùduàn)提升的有力印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在内容创制和人才(réncái)交流领域的通道。目前，韩国(hánguó)在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺(chánchán)活水。 在阮豪的计划中，到2026年，亚华湖剧院(jùyuàn)的“星空间(kōngjiān)”将从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为(chéngwéi)新的舞台(wǔtái)。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创作品的源头。”（完）